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jueves, 8 de noviembre de 2018

Distancia entre arte funcional y Duchamp


Creo que una exposición de mi propuesta de ARTE FUNCIONAL, que también podría llamar ARTE USABLE, será interesante hacerla desde una perspectiva amplia que se extienda a contemplar la intencionalidad de la obra de Marcel Duchamp “Rueda de bicicleta sobre un taburete” (1913).


Mesa AD QUADRATUM
Y la fórmula que me permita explicar con precisión mi posicionamiento a la hora de crear será una comparación de referencias de intencionalidad con el READY-MADE, que lo sitúo en un extremo opuesto al arte usable.

Mesa VITRUVIO
El READY-MADE utiliza objetos manufacturados de usos cotidianos, recogidos para reutilizarlos, modificándolos o como elementos integrados en una composición.
El ARTE FUNCIONAL utiliza materias primas, madera y otras, para construir un objeto nuevo, que también puede formar parte de una composición.

Mesa MODULOR
El READY-MADE modifica el uso o la función para lo que fue creado el objeto o le elimina cualquier posibilidad de usarlo; elimina su funcionalidad.
El ARTE FUNCIONAL construye el objeto para que cumpla una función definida y ser usado; le da una funcionalidad y una usabilidad.

Mesa GAUDÍ
En el READY-MADE el objeto pierde la definición de su apariencia y define un nuevo discurso o forma parte del discurso, con el significado que el artista le otorga.
En el ARTE FUNCIONAL el objeto se crea en el contexto de un discurso ajeno y a la vez paralelo a su funcionalidad; expresa un relato y por tanto es la vía de comunicación del artista a la vez que desempeña una función de uso. Su forma cumple con la expresividad del mensaje del que es contenedor a la vez que cumple también con los requisitos funcionales.

Mesa GROPIUS
En el READY-MADE el objeto utilizado adquiere una lectura primaria de contradicción entre el recuerdo de lo que era, y su imposibilidad de cumplir con aquella función de uso. Y en una segunda lectura, alguna propiedad o característica de éste es la que se mantiene vigente en el nuevo mensaje.
En el ARTE FUNCIONAL la forma creada objetiva en una primera lectura  lo que es y su posibilidad de uso y funcionalidad. En una segunda lectura su forma revela, con un determinado lenguaje y de manera más o menos simbólica, el mensaje que porta.
En el READY-MADE el objeto ha dejado de ser lo que aparenta al ser reutilizado. Incluso al ser desvirtuado en su función queda desvirtuada su posible belleza.
En el ARTE FUNCIONAL el objeto se crea con pretensiones de belleza y con indudable apariencia de cuál es su función.

Mesa WRIGHT
El READY-MADE en su esencia arremete contra los límites del arte establecido con la tesis de que es arte por ser portador de un pensamiento nuevo, distinto del de su origen, y que es así por la voluntad del artista al darle título.
El ARTE FUNCIONAL amplia las funciones del arte, contemplativa y comunicativa, a la función de uso como elemento cotidiano manteniendo las anteriores.

Mesa MIES
El READY-MADE en su esencia arremete contra los límites del arte establecido con desprecio de la intención de belleza y armonía, pilares del arte establecido.
El ARTE FUNCIONAL en su esencia no arremete contra ningún tipo de arte ni propuesta artística, incluso puede ser implementado en cualquiera de ellas sin desvirtuarlas.
El READY-MADE es un mensaje o la expresión de un concepto sin ningún otro uso más allá que su contemplación.
El ARTE FUNCIONAL es un mensaje o la expresión de un concepto con una funcionalidad de uso independiente del significado que porta.

Mesa NIEMEYER
Quizá la ARQUITECTURA puede encontrar bajo este prisma la línea divisoria de cuando es arte y cuando se queda en un mero objeto manufacturado, pero esto queda fuera de mis pretensiones.
- Ernesto Oñate


jueves, 6 de septiembre de 2018

Del 18 al 21 de Septiembre de 2018

Presento una muestra de mis obras y el proyecto de mi próxima colección


en

Feria HÁBITAT Valencia
Pabellón 2 Nivel 2 Stand F17.

Puede obtener su entrada gratuita en el siguiente link:

jueves, 16 de agosto de 2018

Ernesto Oñate

Mi abuelo Ernesto Oñate Sarabia y mi padre, Pepe Oñate Peñalver, fueron sastres descendientes de sastres, ambos apasionados por el trabajo bien hecho, exquisito y elegante.

Durante mi niñez, pasaba mucho tiempo jugando en la sastrería y realmente me gustaba ese ambiente de trabajo y de satisfacción por los resultados.

En mi Cehegín natal, un pueblo de gente noble y amable, todo el mundo se conocía. Las calles, prolongaciones de las casas, eran lugares donde correr y jugar, siempre había una aventura esperándonos.

Mi paso por la Escuela de Arquitectura de Valencia fue el segundo periodo de mi vida que determinó quien soy: las inquietudes, las motivaciones y los deseos por los que hoy vivo, me dedico y disfruto.

Comencé como interiorista y diseñador hace mas de 30 años, me apasiona imaginar, diseñar y crear nuevas formas de utilizar espacios y los elementos que los componen.



Siempre hay algo que mejorar en lo siguiente, que va a hacerlo mas interesante, que aparece desde otro punto de vista y lo convierte en nuevo y diferente.

Me fascina esperar esa idea que me llega y desata el entusiasmo de materializar mis creaciones.

En septiembre de 2014 mi forma de pensar dio un giro de 180º, había llegado el momento de diseñar para mí, ¡De volver a diseñar para mí!

Espero que estas piezas emocionen a quienes las utilicen tanto como a mí me emociona ver como se realiza y toma forma cada una de ellas.

Gracias por conocerme un poco más.

miércoles, 2 de agosto de 2017

sábado, 10 de diciembre de 2016

Colección DANZA - Estilo CRISOL

Colección DANZA - Estilo CRISOL
коллекция ТАНЕЦ - стиль ГОРШОК


Guardo un hermoso recuerdo de mi visita al Hermitage en San Peterburgo. Visitar el edificio y observar desde él lo que a la vista se ofrece, es toda una vivencia.


En su interior se encuentra una de las grandes obras que me causa una especial emoción: “La Danza” de Matisse.
 


La representación de la “Farandole Provençale” es una alegoría de la alegría de vivir o de la felicidad como religión.


 “Mis modelos son figuras humanas y no simplemente comparsas en un interior. Son el tema principal de mi trabajo. Sus formas no son perfectas, pero son siempre expresivas. El interés sentimental que despiertan en mí no es especialmente perceptible en la representación de su cuerpo. Se delata frecuentemente en líneas o en valores específicos que están distribuidos en toda la superficie del lienzo o del papel y que constituyen al mismo tiempo la ampliación orquestal o arquitectónica del tema.”
HENRI MATISSE


El recuerdo de mi visita al Hermitage en San Petersburgo y la impresión que me causó estar delante de “La Danza”, me ha inspirado la Colección DANZA.


viernes, 30 de septiembre de 2016